TIK TAC TOK

TIK TAC TOK es una obra escénica que cuestiona el uso desmedido de las tecnologías, las redes sociales y las tendencias efímeras que aíslan y fragmentan lo colectivo. A través del movimiento, la puesta en escena cruza la conexión entre la animalidad y lo primitivo como metáforas de la fuerza vital que surge cuando los cuerpos se encuentran y se mueven en comunidad. Nos invita al disfrute lúdico, generando en el espectador una mirada crítica y reflexiva.

La pieza enfrenta la violencia simbólica que circula en el mundo digital y los estereotipos de género asociados al baile, mostrando cómo la sensibilidad y la expresividad de los cuerpos masculinos pueden convertirse en territorios de resistencia y libertad. Desde esa tensión, la obra se pregunta: ¿por qué bailamos?, ¿qué significa ser uno mismo en libertad?

Durante el desarrollo de la pieza, el público descubre que el juego compartido, el disfrute en colectivo y el movimiento en el mundo real son esenciales para recuperar la confianza, la ternura y la alegría. TIK TAC TOK invita a reflexionar sobre la importancia de la colectividad y la expresión sin etiquetas, en oposición al consumo acelerado y solitario de las pantallas.

Con una puesta en escena que integra estructuras modulares, objetos simbólicos y dispositivos lúdicos, la obra genera un espacio vivo de imaginación y complicidad entre artistas y espectadores. Lejos de estéticas simplistas o infantilizadas, cada gesto y cada movimiento buscan despertar emoción, pensamiento crítico y celebración de la diversidad corporal y emocional.

TIK TAC TOK es una experiencia para todas las edades que celebra la danza como herramienta de encuentro, juego y transformación colectiva.

Sinopsis:

TIK TAC TOK es una obra de danza que cuestiona el exceso de tecnologías y redes sociales para recordarnos la fuerza del encuentro real. A través de la animalidad, lo primitivo y lo colectivo, la pieza celebra la ternura, la diversidad y la libertad de bailar sin etiquetas. Una experiencia lúdica y emotiva para todas las edades, donde el juego y la danza se convierten en herramientas de transformación compartida.

Créditos del equipo:

- Dirección General y Coreografía - Nicola ZaucedoMata

- Producción - Perla Brambila

- Gestión - Joan Arriola Y Kissy Ortiz

Artistas en escena:

Yuma Arias

Pavel Eterovic

Guillermo Mendez

Cesar Lopez

Musicalización:

Isa de la Mora

Saulo Munguía

Escenografía:

M8 Escena

Registro de Foto y Video:

Renata Garza

Vestuario:

Abacá

Info de la compañía:

"Heme aquí in-finita" es la lectura más cercana de nuestro nombre M8. Conformamos una agrupación de personas dedicadas a las artes vivas desde una ética del cuidado y una postura biopolítica. Creamos por nece(si)dad y nos manifestamos poniendo el cuerpo a partir de la potencia del encuentro y el ahora.

Valoramos nuestro oficio, la potencia del proceso, siendo fenomenológico, de investigación y de experimentación.

Resistimos, entre otras, a ser catalogadxs en disciplinas, a caber en marcos.

Nuestras propuestas de arte se materializan al borde de: la puesta en escena, la instalación interactiva, el videoarte. Trazamos piezas que discurren entre los lenguajes del teatro de formas animadas, la danza, el clown, el performance y el arte audiovisual. Nos enunciamos a favor de la democratización del arte, por lo cual nuestras obras tienen la posibilidad de presentarse en la calle, tanto en foros como espacios no convencionales: es decir, obras que dialogan constantemente con las personas y el espacio que las alberga.