"Ariles" Khamsa Dance Project
Ariles es un ensayo coreográfico sobre el linaje femenino. Danza contemporánea.
Ariles es una puesta en escena que se ha ido desarrollando a partir de procesos de investigación, creación y reflexión detonados por el Seminario Del Fandango al Cuerpo y de Vuelta, auspiciado por Danza UNAM en 2022. Como parte del proceso creativo se han integrado exploraciones con elementos sonoros y escenográficos sencillos que transforman el espacio escénico, ya sean diarios de viaje, tarimas de madera, una canción de cuna en la voz de una abuela, el sonido de los tenábaris o las faldas de las bailarinas.
Distintos fragmentos de esta pieza se han ido creando en colaboración con artistas y académicos de diversas disciplinas: un escritor / poeta, un diseñador / interiorista o una zapateadora / investigadora. Y las piezas que conforman la obra se han presentado en espacios diversos y multimodales, desde una habitación de una antigua hacienda azucarera en Coatepec, Veracruz, un escenario al aire libre de la Feria del Libro Universitario, el Salón de Danza del CCU de la UNAM o el Teatro Wilberto Cantón de la SOGEM en la CDMX.
En escena, tres bailarinas y una zapateadora, ofrecen una combinación poderosa entre la música de pies, el gesto coreográfico como escritura simbólica y el uso del espacio escénico como universo femenino cargado de memorias, secretos y anhelos. Una danza musical, profundamente significativa y visceral que conecta con los deseos y recuerdos del espectador.
Ariles es un ensayo coreográfico sobre el linaje femenino. Danza contemporánea.
Ariles es una puesta en escena que se ha ido desarrollando a partir de procesos de investigación, creación y reflexión detonados por el Seminario Del Fandango al Cuerpo y de Vuelta, auspiciado por Danza UNAM en 2022. Como parte del proceso creativo se han integrado exploraciones con elementos sonoros y escenográficos sencillos que transforman el espacio escénico, ya sean diarios de viaje, tarimas de madera, una canción de cuna en la voz de una abuela, el sonido de los tenábaris o las faldas de las bailarinas.
Distintos fragmentos de esta pieza se han ido creando en colaboración con artistas y académicos de diversas disciplinas: un escritor / poeta, un diseñador / interiorista o una zapateadora / investigadora. Y las piezas que conforman la obra se han presentado en espacios diversos y multimodales, desde una habitación de una antigua hacienda azucarera en Coatepec, Veracruz, un escenario al aire libre de la Feria del Libro Universitario, el Salón de Danza del CCU de la UNAM o el Teatro Wilberto Cantón de la SOGEM en la CDMX.
En escena, tres bailarinas y una zapateadora, ofrecen una combinación poderosa entre la música de pies, el gesto coreográfico como escritura simbólica y el uso del espacio escénico como universo femenino cargado de memorias, secretos y anhelos. Una danza musical, profundamente significativa y visceral que conecta con los deseos y recuerdos del espectador.
Good to know
Highlights
- 3 hours
- ages 15+
- In person
Refund Policy
Location
Escalón Cultural Foro Independiente
723 Calle La Corregidora
Morelia, MIC 58000
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