”Nature permits no eavesdroppers, never will she permit anyone to detect the ultimate trick, how the earth originated, how a little flower is created, how a poem, how a man is made. At this it is merciless and inexorable, she draws the veil.” Stefan Zweig

Sean Aguirre Buckley inicia con esta colección de dibujos y objetos una exploración de la coexistencia e interdependencia de conceptos antagónicos: lo decadente y lo floreciente, la descomposición y la reconstrucción. Growth and Decay sienta las bases de un arte generativo en donde los opuestos conviven en un mismo plano.

La inspiración de esta colección nace en una de las deambulaciones del artista por la Ciudad de México en la cual se sorprende al ver un sinnúmero de construcciones y derrumbes ocupando el mismo espacio. Percibe así, que al igual que su propio cuerpo, la ciudad experimenta una continua destrucción y regeneración de sus estructuras. Su esencia se define en este proceso constante de la degradación de formas y objetos.

Bajo la lupa de Sean A. Buckley, descubrimos que el inicio y fin de cualquier elemento viviente no es tan obvio, que los conceptos supuestamente opuestos, en realidad conviven y dependen el uno del otro. Por ejemplo, de un material muerto surge un cierto color o un los patrones de un objeto inanimado pueden emitir vibraciones y ondulaciones. En los detalles de su estudio de un hueso abandonado observamos movimiento en la organización de sus partes, en el molde invertido del panal se nos revelan texturas similares a las de varios órganos y tejidos humanos, y en uno de sus dibujos fantásticos encontramos una rama gris y otra blanca, ¨un positivo y un negativo, la vida y la muerte, entrelazadas, sosteniéndose la una y la otra”.

Lo marginal y lo olvidado obtienen un lugar destacado en los dibujos y creaciones en esta exhibición. El observador se encuentra en la incómoda posición de observar de cerca las formas (hexagonales, curvilíneas) y texturas (descarapeladas, enroscadas, ondulantes) de objetos en descomposición. Sobre este conjunto de objetos Sean explica: ”me agradan debido a la cercanía con nuestros propios cuerpos. Orgánicas aparentemente caóticas, o super ordenadas, las formas tienen la misma esencia que nosotros.”

Esta primera colección representa un indicio al misterio de la creación tanto artística como natural. Como espectadores, se nos invita a ser críticos de lo dado y preestablecido, a observar en los detalles este diálogo entre opuestos.

Leonor Adriana Tena